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Este proyecto habla sobre la huella que dejaríamos en la luna, utilizando la pintura como artefacto escenográfico. El trabajo se centra exclusivamente en recrear una evolución de acontecimientos y fases del asentamiento humano. Las imágenes aluden a una trama narrativa aunque no necesariamente lineal o coherente: instantáneas de momentos vitales significativos y representativos de una sociedad posible.

En esa narrativa esquiva encontramos elementos disruptivos de la naturaleza en paisajes estériles. Objetos humanos reconocibles descontextualizados, arquitectura refugio, costumbrismo… cualquier aspecto de la cultura humana se manifiesta como ruido que cuestiona el paisaje. Además, me sirvo de la pintura como medio para “poner en evidencia” el carácter ficticio de esa trama de elementos, enfatizando que las obras son elementos expuestos a cambios de estado estableciendo un paralelismo entre lo que se representa y el medio de representación. Así pues, se hacen visibles quemaduras físicas del papel en obras que cuestionan la simbología y el estado del fuego; roturas de soporte en retratos desaliñados y aparentemente encontrados; enmarcaciones y formatos tradicionales en imágenes que hablan del género pictórico clásico; actividades “comunitarias” como el orden y la limpieza en superficies pictóricas plásticamente caóticas; o simbología y ornamentación extraídas de rituales culturales como, por ejemplo, un funeral. Todo esto remite a la idea de terraformación en la luna, puesto que en la imaginería primaria es en la que más se ha recurrido como primera instancia y, en mi caso, es de la que poéticamente me nutro.

Esta civilización se ha acabado. Y todo el mundo lo sabe.
-McKenzie Wark


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This project talks about the footprint we would leave on the moon, using painting as a scenographic artifact. The work focuses exclusively on recreating an evolution of events and phases of human settlement. The images allude to a narrative plot that is not necessarily linear or coherent: snapshots of significant life moments that are representative of a possible society.

In this elusive narrative we find disruptive elements of nature in sterile landscapes. Recognizable decontextualised human objects, sheltered architecture, customs and traditions... any aspect of human culture manifests itself as noise that questions the landscape. Furthermore, I use painting as a means of "highlighting" the fictitious nature of this network of elements, emphasizing that the works are elements exposed to changes in state, establishing a parallel between what is represented and the means of representation. Thus, physical paper burns are visible in works that question the symbology and state of fire; breakage of support in disheveled and apparently found portraits; traditional framing and formatting in images that speak of the classical pictorial genre; "community" activities such as order and cleanliness in plastic chaotic pictorial surfaces; or symbolism and ornamentation taken from cultural rituals such as a funeral, for example. All this refers to the idea of terraformation on the moon, since in primary imagery it is the one that has been most used as a first instance and, in my case, it is the one that I am poetically nourished by.

This civilization is over. And everyone knows it.
-McKenzie Wark


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